martes, 8 de mayo de 2012
TECHNNO
El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, EE. UU., hacia mediados de los años 1980.[1] La primera grabación que empleó la palabra techno como referencia a un género musical data de 1988. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del género se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.[2] [3] [4]
El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de música de raíz afroamericana como el funk, el free jazz o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense.Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.
La prensa especializada y los seguidores del techno critican el uso poco riguroso que en ocasiones se da al término, pues a veces se confunde con otros estilos diferentes con los que nada tiene que ver, como el dance o el trance.
La llegada del techno a Europa
Desde mediados de la década de 1980 surge en el Reino Unido un interés creciente por la música house. En las fiestas que tenían lugar en Ibiza, destino habitual del turismo británico, varios DJs ingleses conocen el house de Chicago y el éxtasis. Entre ellos se encuentran Paul Oakenfold, Mark Moore o Graeme Park, DJs que se encargarían al regresar a Inglaterra de extender esta música y la llamada ecstasy culture por todo el país a través de sus sesiones en ciudades como Londres, Manchester y Nottingham, y posteriormente en Sheffield y Leeds.[22]
Hacia finales de la década, la música house se había generalizado en Inglaterra y el acid house era cada vez más popular gracias a fiestas en discotecas como The Haçienda o Shoom.[23] También empezó a desarrollarse una subcultura de fiestas ilegales o raves, que se multiplicaron a partir del llamado "Verano del Amor" de 1989. Tanto en estas fiestas como en los clubs se ponían los ritmos importados de Ibiza junto al muy popular acid, si bien poco a poco comenzaron a pincharse también discos de techno importados desde Detroit. Es la época en la que las raves se convierten en un fenómeno masivo, pobladas por jóvenes impulsados por el MDMA que toman el house como banda sonora generacional.[24] [25]
El éxito del house y del acid allanó el camino para la aceptación del nuevo sonido de Detroit. En 1987, Neil Rushton, dueño del sello Kool Kat Records y ex DJ de northern soul, se puso en contacto con Derrick May, quien le facilitó una copia de su inminente tema "Strings of Life". La canción causó sensación entre los clubbers más jóvenes de la época. Dos meses después de la conversación, May viajó hasta Inglaterra con algunos de sus discos para, tras negociar con el empresario, alcanzar un acuerdo comercial mediante el que editar un recopilatorio con lo mejor del sonido de Detroit. Este álbum, que originalmente se iba a llamar The House Sound of Detroit, terminó cambiando finalmente de nombre después de que Atkins, May y Saunderson decidieran denominarlo de forma que no pareciera un subgénero regional del house, sino un auténtico género musical con entidad propia. A partir del tema "Techno Music" de Juan Atkins, el disco se llamó Techno! The New Dance Sound of Detroit, siendo publicado en 1988.[26] [27]
El disco no vendió demasiadas copias al principio, pero después, cuando el tema "Big Fun" de Inner City contenido en el recopilatorio empezó a escalar posiciones en las listas de éxitos, cada vez más gente fijó su mirada en ese nuevo estilo que venía de Detroit. Y pronto se hizo mundialmente conocido.
| Techno | |
|---|---|
| Orígenes musicales | Krautrock, soul, disco, funk, electro |
| Orígenes culturales | Principio de los años 1980 Detroit, EE. UU. |
| Instrumentos comunes | Secuenciador, sintetizador, caja de ritmos, teclado |
| Popularidad | Todo el mundo, principalmente en EE. UU., Europa y Japón |
| Derivados | Minimal techno, acid techno, industrial techno, hardcore techno |
| Subgéneros | |
| Ambient techno, ghettotech, microhouse, tech house, tech trance, techstep | |
| Fusiones | |
| IDM, Trance | |
| Escenas regionales | |
| Detroit techno, Yorkshire bleeps and bass, schranz, Nortec, J-core | |
IMÁGENES TECHNNO
LA ELECTRO
Electro (abreviatura tanto de electro funk como de electro boogie) es un género de música electrónica directamente influido por el uso de cajas de ritmos TR-808, la interpretación con sintetizadores Moog y el sampling de canciones funk.Un disco típico de este género incluye como norma general ritmos programados mediante caja de ritmos y potentes sonidos electrónicos desprovistos normalmente de vocales, aunque en ocasiones cuente con ellas, si bien normalmente distorsionadas mediante vocoder. Estas características son las que diferencian al electro de otros géneros dominantes a finales de los años 1970 como el disco y el boogie, en los cuales los sonidos electrónicos eran solo parte de la instrumentación y no la base de toda la canción como en el electro.
Definición y características
Desde sus orígenes, se viene reconociendo el sonido electro por el uso de cajas de ritmos como base rítmica de sus composiciones. No obstante, a medida que el estilo ha ido evolucionando, y con la llegada de la utilización de software en lugar de hardware en la producción de buena parte de la música electrónica, la utilización de la caja de ritmos se hizo cada vez menos generalizada.Los patrones rítmicos del electro suelen ser emulaciones electrónicas de breakbeats, utilizando normalmente un golpe de bombo sincopado, y siendo habitual la presencia de un golpe de caja o palmada (clap) acentuando el downbeat. La diferencia entre los patrones de batería del electro y los breaks es que el electro tiende a sonar más mecánico, mientras que un break al uso suele tener una sonoridad orgánica, como si fuera tocado por un batería en directo.
La definición del electro, en todo caso, es de algún modo ambigua, como consecuencia de los diferentes usos que se ha dado al propio término.[5]
El staccato o los patrones rítmicos percusivos suelen dominar el sonido electro. Los beats suelen ser compuestos a través de la caja de ritmos Roland TR-808 o un emulador de sofwtare de la misma. Otra instrumentación típica del electro también está basada en la composición electrónica, especialmente a través de la utilización de sintetizadores analógicos, líneas de bajo secuenciadas, y efectos de sonido atonales creados mediante sintetizador. Es frecuente el uso intensivo de efectos como el reverb, delay, chorus effect o phaser, así como melodías compuestas mediante cuerdas sintetizadas o sonidos de pad que enfatizan una temática de ciencia ficción y una sonoridad futurística. “Light Years Away”, compuesto por Warp 9 en 1982, es "un relato sci-fi sobre visitas alienígenas" escrito y producido por Lotti Golden y Richard Scher, ejemplificando este tipo de electro. [6]
La mayor parte del electro es instrumental, pero es habitual la presencia de vocales procesadas mediante un vocoder. Adicionalmente, la síntesis de habla puede utilizarse para crear contenido lírico robótico o mecánico. Algunos ejemplos de electro primitivo muestran, también, rapping, pero este tipo de estilo lírico dejó de ser popular a partir de los años 1990.
Historia
Tras la decadencia de la música disco a finales de los años 1970, diferentes músicos de funk como Zapp & Roger comenzaron a experimentar con talk boxes y a utilizar beats más pesados y característicos.
En 1982, el productor Afrika Bambaataa, radicado en el Bronx, publicó el seminal "Planet Rock", que contenía elementos del Trans Europa Express de Kraftwerk y de "Numbers" del álbum Computer World, también del grupo alemán."Planet Rock" está considerado de modo generalizado como el punto de inflexión del electro como género.El mismo año vio a Bruce Haack y a un pre-Def Jam Russell Simmons colaborando en el disco "Party Machine", aunque nunca fuera publicado oficialmente.
En 1983, Hashim creó el influyente tema de electro funk "Al-Naafiysh (The Soul)", que se convertiría en el primer disco de Cutting Record en noviembre de 1983.Al mismo tiempo, Hashim había recibido la influencia de Man Parrish a través de su tema "Hip Hop, Be Bop", de Thomas Dolby y su "She Blinded Me With Science" y del "Planet Rock" de Afrika Bambaataa.También en 1983, Herbie Hancock, en colaboración con Grand Mixer D.ST, publicó el sencillo de éxito "Rockit".
Bambaataa y grupos como Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus y el grupo Cybotron, formado por el precursor del techno Juan Atkins, tendrían una influencia decisiva sobre géneros como Detroit techno, ghettotech, breakbeat, drum and bass y electroclash. Algunos de los primeros productores de electro (especialmente Arthur Baker,[10] John Robie y Shep Pettibone) tuvieron un importante ascendente sobre el movimiento latin freestyle (o simplemente "freestyle"). Hacia finales de los años 1980, el género había perdido su inicial influencia funk. Baker y Pettibone mantuvieron una carrera significativa en la era del house, y ambos evitaron la "trampa del género" que afectó a muchos otros contemporáneos.
| Música Electro | |
|---|---|
| Orígenes musicales | Hip hop, boogie, música disco, funk, synthpop |
| Orígenes culturales | Primera mitad de los años 1980 en Estados Unidos |
| Instrumentos comunes | Roland TR-808, sintetizador, teclados, sampler, vocoder |
| Popularidad | Media en Estados Unidos y Europa continental, durante los años 1980 |
| Derivados | Miami bass, funk carioca, freestyle, crunk, techno |
| Subgéneros | |
| Electro hop | |
| Fusiones | |
| Ghettotech, electroclash | |
IMAGENES ELECTRO
lunes, 7 de mayo de 2012
EL REGGAETON
El reggaeton (pronunciado /ˌrɛɡeɪˈtoʊn/) o reguetón,es el término que se utiliza para referirse a un género musical procedente del reggae (y del posterior dancehall) jamaiquino, variante y adaptación de ésta música en América Latina.[3]
El reggaeton se originó a partir del reggae en español en la segunda mitad de los años setenta. Después de este acontecimiento el reggaeton se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentos musicales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras.Historia
Las raíces del reggaeton se remontan a la aparición del reggae en español en Panamá hacia mediados de los años ochenta,[5] luego fue introducido en Puerto Rico a finales de los años ochenta donde evolucionó y recibió su nombre actual. El reggaeton empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura latinoamericana en Panamá.Los orígenes del reggaeton empezaron con las primeras grabaciones de reggae hechas en Panamá durante los años ochenta. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando un gran número de inmigrantes antillanos principalmente de Jamaica que llegaron durante la construcción del Canal de Panamá trajeron con ellos la música Reggae a la población local en su versión más tradicional conocida como roots reggae de la cual el intérprete más destacado es el legendario Bob Marley.[3] Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Era una práctica común traducir las letras del reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue denominada reggae en español. Mientras tanto, durante los años ochenta el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de hip hop en español en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reggaeton, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad.[6]
Durante la década del 90 varios deejays entre los que se destaca Shabba Ranks popularizan el dancehall en Jamaica ligados a los sound systems, pero también estaban los que seguían conservando las raíces africanas de la música caribeña y el movimiento Rastafari, al poco tiempo este ritmo se estableció en Latinoamérica ya que desde la llegada de inmigrantes jamaiquinos a Panamá las culturas del Caribe están muy conectadas.[3]
El género comenzó acuñando el término underground en Puerto Rico, debido a que no era un género conocido en ese país, era distribuido de manera clandestina. El primer casete en tener acogida fue «Playero 37» de DJ Playero, que contó con la participación de algunos artistas, entre ellos Daddy Yankee. El reggaeton comenzó como un género compuesto por artistas en su mayoría hombres, pero con el tiempo aumento el número de artistas mujeres tales como: Ivy , Mey Vidal y Nina Sky.
Queen
La comercialización dio paso a las «tiraeras»: DJ's enemigos comenzaron una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla. Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggaeton a finales de los años noventa (1997-2000). Un acuerdo entre todos los diyéis de terminar con la «tiraera» le permitió desarrollar un vínculo más profundo con el roots reggae. Se siguió escuchando el ritmo, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en los años 2000 se consideró en penumbra. A partir de ese año hubo un resurgimiento de éste género gracias a una nueva generación de artistas de la talla de Cultura Profética y Alika entre otros.El reggaeton es un género que ha marcado sus composiciones, basadas en las preocupaciones de los sectores humildes y la resistencia al gobierno. El reggaeton no es solo música, sino también una cultura y un espacio, que estaba dirigido a la juventud marginada que vivía en zonas de bajos recursos económicos, en un ambiente de violencia y estigmatización, quienes encontraban un vehículo de expresión musical para desahogarse y enfrentar la vida.
Características
El reggaeton se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería conocida como "beat", la guitarra, que se toca en el tercer tiempo de cada compás y una constante línea de bajo, tocado por el bajo eléctrico, acompañado por diversos riddim, que sirven de apoyo en diferentes estilos como el roots reggae o el dancehall, estos riddim tienen una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile.Las letras del reggaeton se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras desde un origen son de crítica social. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reggaeton recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente, a diferencia de la música hip hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaeton también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto.
Los temas de las letras típicos suelen hablar de crítica social, reflexión, historias de amor, breves anécdotas y los problemas de la vida. En algunos casos, estos temas iniciales fueron derivando en un tipo de letras simples y crudas,[3] que pronto cambiaron su enfoque lírico por letras metafóricas más complejas.
| Reggaeton | |
|---|---|
| Orígenes musicales | Reggae, dancehall, roots reggae, hip hop. |
| Orígenes culturales | Mediados de 1980 en  Panamá y  Puerto Rico |
| Instrumentos comunes | Guitarra, bajo, batería, sintetizador, caja de ritmos, sampler |
| Popularidad | Desde los años noventa |
| Subgéneros | |
| Reggaeton alternativo | |
| Fusiones | |
| Reggae fusión, merenguetón, cubatón, romantiqueo, cumbiatón, electroflow | |
IMÁGENES REGGAETON
EL POP
La expresión música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.
Expresión
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendido como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funk, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que sus clasificaciones representen divisiones puras.
| Pop | |
|---|---|
| Orígenes musicales | Rock and roll, jazz, doo wop, folk, dance |
| Orígenes culturales | Mediados de la década de 1950, en el Reino Unido y en los Estados Unidos. |
| Instrumentos comunes | Voz, guitarra eléctrica, bajo, batería, teclados, guitarra acústica, sintetizador, caja de ritmos, secuenciador, sampler. |
| Popularidad | Muy alta en todo el mundo, desde los años 1960. |
| Subgéneros | |
| Pop barroco, power pop, indie pop, britpop, teen pop, noise pop, dance-pop, pop punk, pop rock, electro-pop, synth pop, pop latino, europop, k-pop, tropipop, pop metal, sunshine pop, tecno-pop, pop psicodélico | |
Michael Jackson, uno de los cantantes pop con mayores ventas de todos los tiempos, apodado "El Rey del Pop".
Madonna, según los record guiness, la cantante femenina de pop con mayores ventas a nivel mundial, apodada "la reina del pop".
Características
SUBGENEROS DEL POP
- Mainstream (pop comercial) Este subgénero se ha convertido en una dura batalla de talentos entre artistas tan conocidos como Hilary Duff, Cher, Janet Jackson, Britney Spears (princesa del Pop) e incluso Madonna (la reina del Pop). La comercialidad de este género ha sido duramente criticada e incluso se le ha denominado como genero “frívolo”. * Britney Spears “Pieces Of Me”
Los musicólogos suelen identificar una serie de características como típicas del género de música pop: un enfoque en canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de en obras extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un público general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología; una preferencia por la artesanía por encima de cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología, antes que la actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos.
El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple. Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso.El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado.Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples - a menudo el amor y las relaciones románticas - aunque hay también notables excepciones.
Según la opinión del crítico de rock y sociólogo británico Simon Frith, la música pop se produce «como una cuestión de empresa, no de arte... está diseñado para atraer a todo el mundo» y «no proviene de ningún lugar en particular o marca ningún gusto particular». No está «conducida por ninguna ambición significativa, excepto el lucro y la recompensa comercial... y, en términos musicales, es esencialmente conservadora.» Es «proveída siempre desde lo alto (por las compañías discográficas, programadores de radio y promotores de conciertos) en lugar de estar hecha desde abajo... El pop no es una música "hecha por uno mismo", sino que es profesionalmente producida y envasada».
IMÁGENES POP
Expresión
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendido como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funk, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que sus clasificaciones representen divisiones puras.EL ROCK
EL ROCK
El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.[1] Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues"que es rápida, bailable y pegadiza".
Cronología y evolución del rock
La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años
| Rock | |
|---|---|
| Orígenes musicales | Jazz, blues, soul, country, R&B, Rock and Roll |
| Orígenes culturales | A partir de los Años 1960 en Gran Bretaña, y de los Años 1950 en Estados Unidos . |
| Instrumentos comunes | Guitarra acústica, bajo, batería, guitarra eléctrica, sintetizador, teclado. |
| Popularidad | Alta en todo el mundo desde su origen. |
| Subgéneros | |
| Véase Anexo:Subgéneros del rock | |
| Enlaces | |
| Categoría:Música rock Categoría:Historia del rock | |
EVOLUCION DEL ROCK: CRONOLOGIA
AÑOS 1950
AÑOS 1960
AÑOS 1970
Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en agosto de 1979.
AÑOS 1980
Steve Lukather, guitarrista de Toto, representó gran época del rock de los 80's colaborando con varios artistas de diferentes géneros
Guns N' Roses redefinió el hard rock.
AÑOS 1990
AÑOS 2000
El nu metal tuvo su apogeo a principios de la década siendo Linkin Park el grupo más exitoso con más de 60 millones de discos vendidos.
IMÁGENES ROCK
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)